Skulpturer har været en del af den menneskelige kultur i tusindvis af år, og deres oprindelse går helt tilbage til bondestenalderen. Gennem hele historien er skulpturer blevet brugt til at udtrykke idéer, indfange øjeblikke i tiden og mindes vigtige personer eller begivenheder. Der findes mange forskellige teknikker til fremstilling af disse kunstværker, lige fra stenudskæringer til bronzestatuer, og de er vidt forskellige. Via linket finder du forskellige kreationer creazion.
I oldtiden arbejdede billedhuggerne hovedsagelig med marmor eller kalksten; eksempler herpå er mesterværket Laokoon og hans sønner af Agesander og Parthenonmarmorerne fra Grækenland. I middelalderen blev der anvendt flere materialer som træ, ler og bronze, som f.eks. borgersoldaterne fra Calais af Auguste Rodin. Det var dog i renæssancen, at skulpturen for alvor blomstrede – Donatellos David er blot et eksempel på mange mesterværker, der blev skabt i denne periode.
Moderne billedhuggere benytter sig af en lang række materialer, herunder stål, beton og endda hverdagsgenstande som papkasser og plastikflasker. Mange bruger teknologi til at skabe interaktive værker, der aktiveres af bevægelse eller lyd; nogle inkorporerer endda computerkomponenter som f.eks. sensorer og kameraer i deres værker. Skulpturen har også forgrenet sig til områder som kinetisk skulptur, der bruger elementer som vand og vind til at skabe evigt skiftende former og mønstre som reaktion på omgivelserne.
Uanset hvilken form skulpturen antager, har den længe været en integreret del af vores fælles kultur – en bro mellem tidligere generationer og det nuværende øjeblik, som giver os mulighed for at værdsætte kunstens skønhed og samtidig lære noget nyt om menneskeheden i hvert værk, vi møder.
